半島·體育bob官方網(wǎng)紐約時裝周，新一季的時裝不僅有松弛實穿的，我們也能看到設(shè)計師更多元的表達 —— 有像建房子一樣做衣服的，也有像做雕塑一樣做衣服的……
Ala?a可以算是近些年來女明星們最喜愛的「戰(zhàn)袍」之一。它精妙的工藝能夠恰如其分地展示著每一個女性獨特的魅力，讓人一眼難忘，簡潔而不簡單。
特別是Zendaya那件宛如Tubogas手環(huán)一樣螺旋纏繞在身上的Ala?a白色連衣裙，仿佛來自未來，讓人難以分辨它到底應該算一件衣服，還是一件裝置。甚至，它還有一點像一棟建筑，比如Frank Lloyd Wright于1959年修建的紐約古根海姆博物館。
紐約古根海姆博物館是一棟螺旋上升的白色混凝土建筑，靈感來自美索不達米亞神塔（ziggurat）的負形。
紐約古根海姆博物館可能也想到了這一點，他們聯(lián)系了Ala?a現(xiàn)任創(chuàng)意總監(jiān)Pieter Mulier先生，認為可以開啟一場合作。
于是，9月7日，Pieter Mulier把自己新設(shè)計的Ala?a 2025春夏系列帶到了這里，并深度挖掘了一下這個美妙的螺旋。
Frank Lloyd Wright的建筑提供了演出的神秘感。當天晚上，古根海姆博物館底層擠滿了賓客，Pieter Mulier讓模特們沿著著名的螺旋坡道緩步而下，半人高的扶手拉長了期待，讓賓客們物理上呈現(xiàn)了「翹首以盼」之姿。
穿著珍珠網(wǎng)狀長袍的Rihanna坐在1990年代青春偶像Liv Tyler旁邊?？赡艽蠹乙呀?jīng)忘了，后者早年間也是一位模特，她合作過Azzedine Ala?a。
在1980-1990年代，Azzedine Ala?a先生的設(shè)計是紐約派對上最時髦女郎們的制服。確切的說，他所帶來的時尚旋風是從1982年開始的。
那一年，他首次帶著他建筑感的皮革套裝與刻畫身形的針織裙從巴黎來到紐約，在Bergdorf Goodman給上東貴婦們進行了一場震撼教育，拉開了1980年代時尚的序幕。那場秀的觀眾席里坐著Andy Warhol與Paloma Picasso。
42年后，Pieter Mulier讓這個牌子重新回到紐約T臺時，從未舉辦過時裝秀的當代藝術(shù)殿堂——紐約古根海姆博物館——為他亮起綠燈。這是對Azzedine Ala?a先生的尊敬，也是對他本人的信任。觀眾席里除了時尚人士，還有畫廊老板與藝術(shù)家，Pieter Mulier的Ala?a不是普通意義上的時尚消費品。
Pieter Mulier的Ala?a不靠堆砌工匠勞動力時長來營造奢華，而是如當代藝術(shù)創(chuàng)作一樣，從概念出發(fā)，進行縝密推演，在技術(shù)、手法、形態(tài)達到高度統(tǒng)一。
Zendaya那條螺旋裙來自Ala?a 2024秋冬系列，整個系列僅用了一種美利奴羊毛紗線作為面料半島·體育官網(wǎng)，并且僅圍繞著「圓形」（Circle）這個單一概念做文章。而這個Ala?a 2025春夏系列，則從「圓」中抽出對螺旋形態(tài)進行了更多詮釋。
Pieter Mulier用褶皺升級了螺旋裙的面貌，使新版本有了更靈動的裙擺；同時還創(chuàng)作了旋轉(zhuǎn)的羊毛拉絨外套，如棉花糖般包裹著身體，它們看起來更像紐約古根海姆博物館；數(shù)百個水藍色螺旋條組成了一件有體積感的大衣，宛如一只碩大的啦啦隊花球；甚至丹寧布大衣和白襯衫也可以「旋轉(zhuǎn)」起來……
一件酷似Charles James 1948年作品的白色襯衫以不對稱的前襟形成了一種「動態(tài)」。有意思的是，Charles James的這件外套現(xiàn)代得如同半世紀后Azzedine Ala?a的作品，而Pieter Mulier今天又在Y2K時代的Azzedine Ala?a襯衫基礎(chǔ)上還原了這件年近耄耋的外套，看起來依然如此之「新」。精彩的設(shè)計是超越時間的。
這個系列最為華麗的部分，是那些「鏤空的」希臘式禮服。它們像臂環(huán)一樣扣在身上，牢牢抱住胸部，留出蜿蜒的間隙，讓肌膚裝點禮服。時裝和身體成為了相互映襯的有機體，缺一不可。
當年，Azzedine Ala?a用各種別致的材料包裹女性的身體，書寫性感與力量。如今，Pieter Mulier在他的路徑上走得更遠。這位復興Ala?a的比利時男子堪稱這個時代最有才華的「時裝建筑師」，他做時裝的思路跟那些「科班畢業(yè)」的時裝設(shè)計師完全不一樣。
很巧，Pieter Mulier還真不是浪得虛名，他真是學建筑出身的。他甚至會像設(shè)計建筑一樣為時裝繪制剖面圖，方便工作人員更直觀地看到衣服的體積。他的設(shè)計方法也如同修房子，從下而上，由鞋子開始。甚至，他比其他設(shè)計師更能感受到建筑結(jié)構(gòu)對時裝的啟發(fā)。這也是為什么Pieter Mulier更容易理解這個品牌已故創(chuàng)始人Azzedine Ala?a的思路，他們都是搞結(jié)構(gòu)的。
不過，Pieter Mulier不僅僅是個「工程師」，他也是一個嗅覺靈敏的都市青年。在輔助Raf Simons管理Calvin Klein的時代，Pieter Mulier生活在紐約，他對這個城市的時尚有一套自己的理解方式。
在這個系列中，我們可以看到他對于紐約名利場的提煉。開場那些造型宛如瑜伽服和Paul Poiret那些1920年代東方主義時裝的結(jié)合體，看起來既當代又復古。從某種意義上來說，這兩種衣服是同構(gòu)的，介于內(nèi)衣和日裝之間。
它們也許來自兩個偉大的紐約女人：《欲望都市》的Carrie Bradshaw和古根海姆早期大批藏品的捐助者Peggy Guggenheim（1898-1979），后者年輕時候還當過Paul Poiret的模特，而為她拍攝照片的人是后來成為達達藝術(shù)先驅(qū)的美國老鄉(xiāng)Man Ray。兩個時代的紐約精神。
而那些塔夫綢運動套裝擁有Charles James舞會禮服一樣的華麗粉彩色調(diào)以及Paul Poiret的輕松優(yōu)雅。Pieter Mulier完全理解彼時上東名利場的趣味，并能與當今時尚進行互譯。
他的Ala?a引經(jīng)據(jù)典，橫貫時裝史，1920年代Paul Poiret的哈倫褲、1970年代Halston的極簡主義長袍、1980年代Azzedine Ala?a的兜帽禮服這些曾經(jīng)風靡紐約上流社會的時尚，被他重新召喚，成為了今天的新風格。
Pieter Mulier這顆曾經(jīng)藏匿于Raf Simons、Dior、Calvin Klein的鉆石，正在放射出最璀璨的光芒。就像當年他的人生導師Raf Simons指出的那樣，他不僅是一位「建筑師」半島·體育官網(wǎng)，更是天生的「時裝設(shè)計師」，他還可以走更遠。
它被評為“當下最有趣的品牌之一”，英國版VOGUE描述它是紐約最熱門的品牌，沒有之一。
2019年，Katie Holmes穿著Khaite的羊絨套裝的街拍直接讓同款賣到斷貨，甚至開創(chuàng)了胸衣外穿的風潮。
而至于為什么Khaite能這么受女性們的歡迎半島·體育官網(wǎng)，這跟創(chuàng)始人Catherine Holstein有關(guān)。
她特別懂平衡藝術(shù)和女性喜愛的性感這兩件事，用她自己的話來說就是“處于感性和性感之間”。
就拿品牌名“Khaite”來說，它在希臘語中的意思是“飄逸的長發(fā)”，這也代表著品牌的理念：性感是一種氛圍，是一種聯(lián)想。
Khaite的性感不是世俗意義上的露肉，如果去看明星街拍和秀場，會發(fā)現(xiàn)很多衣服其實完全不暴露，反而展現(xiàn)的是女性性感的氣質(zhì)和細膩的情感。
這很像雕塑給我們帶來的感覺，遠看只能觀賞美好的形態(tài)，傳遞出的感情要湊近了才能細細推敲。
Khaite 2025春夏系列，依舊帶著濃濃的紐約上東區(qū)富人女孩風格，質(zhì)感上乘的連身裙依舊表現(xiàn)出色。
這一季，Khaite受到了家庭溫暖的啟發(fā)，展現(xiàn)出了更柔軟的一面，所以出現(xiàn)了更多視覺上非常軟糯的面料，也是Khaite對新面料的嘗試。
Khaite的拿手好戲——廓形半島·體育官網(wǎng)，本季通過手工編織的歐根紗來體現(xiàn)，通過不規(guī)則的堆疊，來創(chuàng)造出雕塑般立體豐富的輪廓。
當它們穿著在模特身上的時候，不只是單純的柔美，而是跟著步伐隨風擺動半島·體育官網(wǎng)，相當?shù)膹垞P且有氣勢。
大廓形還體現(xiàn)在不同版型、不同長短的外套上，表面上裹的嚴實，實則把女性曲線都展現(xiàn)出來了。
它取自男裝的經(jīng)典版型，卻用歐根紗這種極盡浪漫的材質(zhì)來制作，一下就有了禁欲的氣質(zhì)。
而以往穿在西裝、大衣里的條紋襯衫，Khaite選擇了絲綢來搭配，一種挑逗男女裝界限中的俏皮。
“我很喜歡性感和挑釁，我喜歡突破界限。我們的設(shè)計通常都很黑暗，非常喜怒無常，但這正是性感和誘人的部分?！?/p>